小刘还年轻,没有注意到这点,但作为旁观者的刘晓丽倒是瞬间感觉到了。
她其实在拍摄最开始的时候,也以为何亦安还是会像之前那样,毫不留情的批评茜茜呢。
甚至刘晓丽还想过等正式开拍了,找个机会私下与何亦安说一说,请求他给茜茜留点儿面子,不要说得太狠。
没想到她还没有亲自去请求,何亦安这一次居然一改常态,开始在其他陌生人面前维护茜茜。
这让刘阿姨对何亦安的感官也发生了些许变化,细微处才能看见一个人的真实想法,至少在此刻的刘晓丽看来,他并不是什么完全不在意自己女儿想法的人。
“倒是不需要亲自去请求了,只是......”她对何亦安倒是稍稍放心了,结果看了一眼刘奕菲,顿时没眼看。
自己这傻姑凉果然因为何亦安的态度眉开眼笑的。
嗨~
这是把自己之前说的,全都没放在心上啊~
女人的心思很复杂,特别是对于单身狗来说,她们的想法更是难以捉摸。
因此,何亦安已经懒得去考虑其他人怎么想了,他只是一直做着自己应该做的事。
而随着他对节奏的把控,在拍攝完了几场零散的刘奕菲饰演的貂蝉与吕布和董卓的对手戏后,便到了他对这个角色设计的最高光的两幕之一。
何亦安之前也一直在说,一部电影肯定要有叙事重心和呈现的亮点。
对于三国这种耳熟能详的题材,三国时期的各种英雄人物以及各路人马为了统一而做出的各种努力,才是主流的叙事。
肯定不是为了什么和平和爱情。
因此,女性角色的弧光都会很扁平,也就是所谓的花瓶。
这一点刘奕菲在原时空中后期拍摄的电影大多都是这种。
《鸿门宴传奇》、《铜雀台》、《白幽灵之绝命逃亡》都差不多是这种类型。
就是一个个符号化的角色,工具人女主,也就是常说的花瓶。
别认为花瓶不是什么好词儿,在电影中,你想要当花瓶,那也是需要能力和门槛的,这不是随便来个女的就可以做的。
举个简单的例子,那些世界闻名的女演员,有几个不是花瓶的?
玛丽莲梦露、格蕾丝·凯利、卡梅隆·迪亚茨。
这些都是超级大花瓶,甚至在2022年的电影《金发美人》中,安娜·德·阿玛斯饰演玛丽莲·梦露,这种用花瓶演花瓶的做法也是秀的很。
还有一个经常在短视频中刷到的《007:无暇赴死》中,那个穿着黑色晚礼服,露出大白腿拔枪战斗的,不也就是个花瓶嘛。
其实花瓶什么的,并没有什么不好,毕竟除了那些女性向的电影之外,很多电影里的女性角色都是花瓶。
特别是在古装大戏中!
但能让人真正留下记忆和让人喜欢的花瓶其实并不多,内这么多年,真正能当好一个绝顶花瓶的,茜茜绝对是独一份的,在她之下也就巅峰时期的天宝。
不过茜茜的性格决定了她不可能就默认自己只能当花瓶,所以后面她接的各种角色,重合度都非常低。
这其实就是一种在努力拓宽自己能力边界的做法。
此刻何亦安让茜茜来演的貂蝉当然就是花瓶。
但如何将花瓶拍的赏心悦目,拍的记忆深刻,拍的抓人眼球,那就纯粹是导演的能力了。
比如天宝,她在徐客镜头下与在其他人镜头下完全就是两个不同的人。
人还是那个人,但展现出来的东西决然不同,这就是导演能力的差别。
何亦安虽然不好说自己拍摄女性的能力完全超越客,但努力做到最好,为茜茜定制一些出彩的镜头,他还是能做到的。
他也确实总共为茜茜定制设计了两个可以称为高光的镜头。
第一个就是他让刘晓丽训练和茜茜两个月的舞蹈,也就是现在马上要拍的内容。
连环计最开始的时候,王允设宴,貂蝉在席间起舞,第一次出现在董卓和吕布面前,并引起他们同时注目的剧情。
这场戏其实才是刘奕菲饰演的貂蝉的出场戏,是非常重要的。
有时候一个角色抓不抓人,从他出场的第一幕,以及第一句台词,就决定了。
一般第一场戏份第一句台词就要把这个角色的性格和人设立住了。
再举个最简单的例子,同样是拍攝三国演义,老三国张飞出场的第一幕第一句台词是什么?
第一幕就是看榜文,听到刘备长叹一声:“大丈夫不为国家出力,反在此长叹,何为大丈夫?”
反观新三国,张飞的第一句台词:“既然是去入盟,那大哥就得做盟主,要不咱不入这破盟。”
你看,这两个比较一下,境界和差距直接就出来了,都不需要解释。
但是貂蝉这个角色不一样,她的台词很难有什么出彩的地方,加之刘奕菲的台词功力在第一时间也不可能抓住所有观众的耳朵。
那么怎么办?
何亦安想到的办法就是抓住静态和动态的美。
其形美也,翩若惊鸿,婉若游龙。
刘奕菲最吸引人注意的,不就是她的外形吗,那就将这一幕通过镜头捕捉与氛围营造,持续放大到让人记忆深刻的程度。
这也是何亦安提前让刘晓丽培训刘奕菲舞蹈的原因,他准备给刘奕菲来一次即便是剪辑之后,也能长达三十秒到一分钟的独舞。
而要展现出绝对的优势和能瞬间抓住所有人的眼睛。
打光就非常重要了。
何亦安从准备拍这一场开始,就开始布光。
他特意让灯光组在布景四角打了四盏柔光灯,又在刘奕菲的站位上方吊了一盏偏冷色的顶灯,营造出一种‘满堂生辉”的视觉错觉。
同时又在地面铺了一层半透明的轻纱,到时候刘奕菲的舞步踩上去会有一种虚浮的飘逸感。
何亦安准备做的很充分,而等到真正开拍之后,一袭红衣的刘奕菲站到布景中央,也真切的感受到了压力。
这段舞蹈她确实在刘晓丽的监督下练了两个多月,不过一直都没有真正让刘晓丽满意。
也正是因为这种落差,让她有些紧张。
若是何亦安知道她的想法的话,恐怕会直言大可不必。
刘晓丽的舞蹈段位是什么水准?
能让她满意的,那就是真正的专业级舞蹈演员了。
所以何亦安在等了半个钟头后,便直接拿起对讲机询问各部门的情况。
“各部门,汇报一下进度情况!”
“道具组,布置完毕。”
“灯光,ok!”
“摄影机1号、2号、3号准备完毕!”
“演员就位!”
随后负责演员统筹的人说出这句话后,只见刘奕菲一袭大红汉服缓步踏出,乌黑的长发也同样用红绳梳找起来,披在肩头,她脸上画着非常淡的妆,莲步轻迈,走到舞台中央。
她看了何亦安方向一眼,此刻已经收音,何亦安只是做了个动作,让她继续。
而后,小刘将双手交叠按在左侧胯间,屈膝埋首,对着坐在上方的董卓施了一道古礼。
见到她如此从容,何亦安也彻底放下心来,完全不再担心小刘的舞蹈会出现什么问题。
事实也确实是如此,随着一段用古筝和琵琶合奏的曲调音乐响起。
刘奕菲开始起舞,她的动作不算复杂,手臂抬起,转身,旋裙摆,回眸......每一步都踩在鼓点上,裙摆在空中划出流畅的弧线。
她的动作虽然谈不上什么顶级专业水准,但胜在体型匀称,姿态舒展,配合上精心设计的裙摆和灯光,足够在镜头上呈现出何亦安想要的“美”的效果。
在镜头里,灯光把她的轮廓勾得格外柔和,每一次转身,每一次发丝拂过脸颊,都像在慢镜头里拖出一条光痕。
何亦安盯着监视器,没有喊停。
他注意到刘奕菲的表情也在随着舞蹈变化。
似乎因为何亦安没有喊停,让她逐渐有了信心,最开始是带着一丝矜持的平静,然后逐渐放开,嘴角甚至带上了一点若有若无的笑意。
这种沉浸在舞蹈中的状态,反而比刻意编排的表情更动人。
“推近景。”何亦安不想破坏掉小刘对于角色的沉浸,压低声音对摄影师说,“跟住她的脸。”
镜头缓缓推近,画面定格在刘奕菲的侧脸上。
发髻上的金步摇随着她的动作轻轻晃动,光影在眉心和眼尾来回跳跃,整个人像从古画里走了出来。
同时其他几组镜头也在开始捕捉王允、董卓和吕布的动作与神情。
王允的表情不用多说,纯昕表现的很好。
而孙红雷坐在主位上,看着这一幕,他的表情先是很克制,但随着端着酒樽的手不自觉地停了下来,目光追着那个红色的身影,开始朝着不加掩饰的发展。
这也与他此刻的身份符合。
而何润东则坐在另一侧,因为处于董卓视线的盲区,他的反应比孙红雷外放得多,连带着喉结上下滚动了一下,像是想说什么又硬生生咽了回去。
一舞终了,刘奕菲收势站定,微微气喘,她抬起眼,先看向孙红雷,又看了一眼何润东,然后垂下眼帘,盈盈一笑。
明眸善睐,眼神之中波光流转。
芳唇轻启,刹那间笑颜如花,真可谓倾国倾城。
这一刻别说是镜头中为了表演展现出的董卓和吕布,就算是何亦安也呆住了。
当然除了他之外,周围一直在观察并注意着拍摄中央的剧组人员们,也都好似动作慢了一拍。
无论男女都将目光定睛到了刘奕菲的身上。
什么叫通杀啊!
什么叫天生古装胚子啊!
国内的女演员何其多,但能真正像她一样能完美驾驭古装,并且展现出如此气质的,就凤毛麟角了。
“味!”
缓过神来的何亦安终于喊了一声,整个摄影棚安静了瞬间,然后爆发出热烈的掌声。
这都已经不需要何亦安点评了,周围的人给了刘奕菲答案。
被人这样认可对于刘奕菲来说还是第一次,听到这样的掌声,她很是激动,不停的朝着周围众人鞠躬,还伴随着泪珠滑落。
等到情绪稍微稳定后,她才快步走到何亦安身边,弯腰看向监视器内的回放。
画面里的自己正在旋转,红色的裙摆像玫瑰花瓣一样绽开,脸上的表情在慢动作里显得格外生动。
“这个真的能行吗?要不要保一条?”
虽然刚刚自己的表现赢得了所有人的鼓励,但刘奕菲还是想听听他的看法。
她转头看向何亦安:“其实刚才我有几个地方脚步慢了半拍………………”
“没事儿的,茜茜,你表现的很好,不用再重拍了,我相信这个镜头一定可以让所有人都记忆深刻的。”
“这个镜头到时候也会成为你多个经典镜头之一。”
何亦安少见的给了她极高的评价,这让小刘还有些不适应。
刘奕菲眨了眨眼,消化了一下这段话。
片刻后她才将嘴角翘起来,得意道:“你这算是在夸我?”
“当然,你表演的很好,肯定要夸!”
“何亦安,总感觉你这一次拍戏有些奇怪………………”
“哪里奇怪了?难道不该夸你,你想听听批评?”何亦安挑了挑眉,“如果你想的话,我倒是可以满足你!"
“才不要呢!”
与刘奕菲闲谈了几句,何亦安才转头看向布景方向:“收拾一下,二十分钟后拍下一场。”