至此之后,两人唯一可能出现的间接交集也就只有黄巾起义后。
但那也只是理论上战场上的双线交汇,因为起义爆发后的第一年,张角很快就死了,他们也不可能再见。
传说张角之死是因为强行截断大汉气运被反噬,这种说法当然是与唯物主义的历史观不同的,何亦安也没准备拍这么玄乎。
其实他对于很多信息量稀少,或者时间跨度很长的镜头,都想要用快速剪辑的方法过掉。
这也是剪辑中常用的手段,这样可以让节奏更加紧凑。
就是拍摄的时候麻烦一点,因为这些剪辑出来一秒两秒,或者是几秒钟的内容,其实拍摄需要的时间会更长。
摄影棚内,何亦安将自己刚刚修改和整理好的这些分镜的镜头,与自己对接下来戏份的安排交给导演组和摄影组的几人传阅。
想要拍出自己最想要的效果和节奏,那么与导演组和摄影组的人交流通气,大家一起统一节奏,就是最为重要的。
不然拍出来的东西就会很割裂,也会货不对板。
何亦安已经拍过好几部电影了,对于剧组的掌控和调度肯定是没问题的,虽然《三国》剧组里多了不少人,但主体还是阆苑公司自己的人。
所以经过几天的尝试之后,运转起来并未觉得有什么困难。
等众人传阅一圈之后,还是与他相熟的杜介率先打破沉寂:“何导,你修改的这些,是要我们摄影组做什么针对性的调整吗?”
看吧,这就是剧组一定要是自己人,或者核心主干是自己人的原因。
不然若是没有自己人,那么这个会议都看不下去,毕竟若是连一个捧哏和带话题的人都没有,一切难道还要何亦安自己来解释?
听到他问出了自己想说的内容,何亦安立马接话:“是的,我看了之前导和你们商量的镜头色调,我认为还可以继续优化一点!”
“哦?何导有什么建议?”听到他这么说,负责灯光的张树东也来了精神。
毕竟想要镜头色差,不可能只靠摄影组来,他们灯光也很重要。
若是对于一般的普通导演,张树东肯定不会太过在意,但何亦安还是太权威了一点。
之前跟着他拍电影,得到威尼斯最佳导演也就罢了,如今更是得到了金棕榈。
作为圈内人的他们,比圈外人更认可这个奖励的含金量。
有这样的加持,何亦安已经不是一般的导演了,即便是他这样老资历的灯光师,也需要好好学习,毕竟何亦安有时候的建议确实是不错的。
他也想进步,他也想提升。
“这个剧我们决定了用双线叙事来拍摄,那么对于两个主角的出场,和他周围环境与所处的色调肯定也还是要有区分的。”
“董卓这条线,需要展现出戈壁冷金、洛阳殿宇沉黑,这可以象征权欲与边塞寒苦;而张角这条线,则要表现出黄土灰黄、荒村枯白,象征底层饥寒。
“至于大战交汇段的色调,我觉得可以使用血色赤红烟尘,既能展现出残阳如血的悲壮,同时也能表达出两线命运碰撞。”
众人对于何亦安的建议没有任何反驳。
“那何导,我们先拍什么?董卓吗?”
“不,先拍那个以苍生为药,欲治汉疾的大贤良师!”
拍摄棚里,何亦安站在监视器后面,透过镜头看着远处黄土布景上那一片被做旧处理的枯树和断墙。
晨光从棚顶的缝隙里漏下来,把那些粗麻布衣、干裂的田和低矮的土坯房全部都囊括其中,在胶片上呈现出纪录片式的质感。
昨晚的时候他将电影后面用的色调和拍摄理念跟摄影组的讲了一遍。
在明确了今天的拍摄人物后,经过他的要求和调整,一晚上就将他需要的色调效果做出来了。
张角这条线的整体色调定在褪色黄土的基调上,饱和度比《英雄》那种浓烈色彩需要压低很多,表现出底层生活的晦暗与没有色彩。
尤其张角线的所有画面要像从旧县志里翻出来的黑白照片,只有人的眼睛和流血的伤口保留血色。
(大概是这样,但是没这么黑,会泛黄一点,土色多一点)
这种拍法,张一谋没试过,陈达人没试过,他自己也是头一回。
因为要开始拍摄张角的戏份,所以李雪建早早的就已经化好了妆。
此刻的张角并不是什么仙风道骨,一身道袍的打扮,就是普通的东汉富农打扮,其实看起来也和普通的老百姓没啥区别。
当然,比起另外那些穿着打了十七八个补丁的粗麻布衣,头发花白杂乱,脸上的皱纹被化妆师用油彩加深了三层的龙套演员,就要体面多了。
那些龙套其实才真正像东汉末年荒村里走出来的活人。
看到他们的装束,何亦安眉头微微一皱,因为之前拍摄的都是电影中的战争戏份与涉及到特效和结尾的戏份,今天开始他拍的反而才是电影的开场。
原本计划的是,开场的镜头肯定要随便找一个饰演老农的人和小朋友之间的对话展开就行。
但转念一想,这恐怕有些不合适。
毕竟电影的开场,其实就是奠定一个基调。
如果随便找个人,搞不好容易翻车。
想了想,他又看了一眼李雪建的装束,然后找到他说了自己的看法,让他重新换个装,也演个底层百姓,将开场的两场对话全部由他来演。
听到这个要求,李雪建二话没说直接就同意了,并且立马去重新化妆。
很快,打扮的和那些龙套一样的李雪建出现,这下子何亦安就放心了。
其实电影开幕的设计,从一开始何亦安就设计好了。
第一幕当然就是在画面还未真正展开的时候,何亦安决定用刘国南之前拍摄的远景与两人在高山中歇息之时的场景,直接开始画外音。
“师父,你说,人生病了,怎么办呢?”
“治病救人!”
“那师父,一个国家如果病了呢?”
男人沉默良久,吐出同样的四个字:“治病!救人!”
这样一来,只需要简单的做一个配音就可以解决,然后画面直接切换巨鹿荒村的枯黄底色,展现苍生之困。
也就在何亦安安排好自己的拍摄计划与选择后,李雪建已经走到了自己应该呆的位置上。
他蹲在那棵道具枯树底下,正在跟扮演小孙儿的七八岁小演员说戏。
“小朋友,你饿过肚子不?”
小男孩点点头。
“那待会儿爷爷说台词的时候,你就仰着头看天,眼睛里啥也别想,就当是真饿了好几天没吃饭。”
何亦安走过去开始给李雪建讲一下他想要的效果:“李老师,头两场戏是开篇定调,等这条过了,后面八州传道的戏码才能接得住。”
李雪建也大概了解到了何以安想要的效果:“行,一切以何导你的要求为准,就这么来。”
六点三刻,第一组镜头架好。
何亦安回到监视器后面,摄像机的取景框里,枯村布景在清晨的天光下呈现出一片荒芜之感。
干裂的田垄上散落着道具枯骨,断墙根下蜷着几个群演得到衣着褴褛,眼神空洞的流民。
这便是何亦安最终选择的风格,实景不做任何滤镜,全部用日光和自然风,枯树、断墙、黄沙、饿殍,就用最朴素的镜头直拍。
他也不准备煽情,这里也不配乐,音轨里只有风声和几句对白。
等到一切都就绪后,何亦安对刘淼示意了一下,场记板咔嚓一声落下。
“《三国》开幕第一场,第一镜,Action!”
电影的开场,镜头拉的很高很远,何亦安的想法是利用后期CG,到时候呈现出来的就是一只鹰的视角。
整片镜头没有宏大战争,先抛给观众一片死寂的中原荒芜。
黄沙漫天遮蔽日轮,灰蒙天光压垮整片村落,干裂田地寸草不生。
坍塌土屋歪歪斜斜立在道旁,断墙下散落着孩童枯骨。
风吹过,碎布条、干枯秸秆卷着黄沙满地打转,天地间寻不到一只飞鸟,一丝活气。
整片画面静得窒息,没有人声,没有虫鸣,只有风沙呜咽,好似万千饿死百姓藏在尘土里低声泣诉。
全景镜头缓缓推进断墙角落。
一老一少相依蜷缩,老者脊背佝偻,怀里搂着皮包骨头的幼童,单薄衣料根本挡不住刺骨寒风。
两人只能蜷缩着保持着体温。
男孩仰起头,用干涩的声音询问道:“祖父,什么是苍天?”
老翁的目光落在半空中,嘴唇也同样干裂。
“苍天......就是那掌管天下万民的老天爷,可老天爷不长眼啊,咱们种地纳粮,到头来连一口粟米都吃不上。”
男孩又问:“那黄天又是什么?”
老翁没有回答。
最终他也只是摇了摇头,也就在低头的同时,浑浊的眼底涌出些许湿润,但很快又被风沙吹干。
这时候,早已准备好的群演流民入场,有气无力的画外音传来:“这家老人都过世十多天了,也不见儿女回来......”
“五天前不就回来了?葬一块儿,屋子南墙的封头。”
“还能回家,挺好的~”
紧接着,镜头缓缓拉远。
何亦安看了一眼监视器,又回想了一下刚刚群演的走位与镜头中的表演,觉得没什么问题后才拿起对讲机:“好,这条收功了。”
第一场就这么过了。
当然第一幕直接过了并不是结束,而只是开始。
紧接着衔接住这一幕的,便是用平移长镜头缓缓横向铺开,山道尽头一道单薄身影缓步独行。