顶点文学 > 都市小说 > 顶流手记 > 第41章 抵达海南(3/3)
    牛马综合征...
    泛指一种状态,一种自我PUA的姿态!
    杨蜜就是典型!
    明明是小股东,打工人,非要觉得公司是她的,
    明明已经具备抽身离开的选择权,就算已经看清这套模式在消耗自己,还是得按既定规则跑完所有流程。
    被迫付出劳动、消耗个人口碑和形象,哪怕这件事对自己的长期发展弊大于利....
    这叫什么?
    爱公司爱到深层?
    为了公司牺牲自己?
    这就是牛马综合征!
    就是身份认知错位。
    而且是自我约束:一边拿着股东身份的枷锁捆住自己,一边又承担着打工人的全部压力。
    分不清哪些是事业布局,哪些只是情感上的自我绑架。
    明明可以止损,心里那股我不能丢下摊子”的念头,逼着自己硬扛。
    但咱们实话实话:公司咋样,有没有发展,跟她有半毛钱关系?
    当然,你可以管这个叫有情怀,情怀可以有,但不能拿来自我PUA,资本和商业不会因为你牺牲自己,就心疼你。
    市场只认作品,不认你的奉献!
    一旦持续消耗,观众缘、商业价值,说掉就掉!
    听完沈星宇的吐槽,杨蜜沉默了一会,然后道:“也不能这么说,嘉行我确实是联合创始人...它也是我的心血!”
    “但咱都准备离开了...”
    “离开也改变不了嘉行是我的心血这个事实!”
    沈星宇无语了:“所以呢?你通过牺牲口碑,事业前途赚来的钱,都归你了?”
    杨蜜卡壳了...
    她接拍公司的自制剧,片酬压得很低,远低于市场行情,大量收益折算成股权、资源置换。
    戏播崩了,消耗的是她个人的演员口碑;一旦剧集盈利,大头利润留在公司,股东按股份分。
    也就是说她扛着最大的曝光风险,收益分配却不对等!
    沈星宇停下了毒舌,劝了一句:“咱还是多为自己考虑考虑...”
    然后杨蜜凑了过来,顺便感受了一把武器的回蓝程度,接着道:“听说你要跟陈思成合作?”
    沈星宇倒也没否认:“...只是有这个意向!”
    “他们说你准备把所有的绯闻女友齐聚一堂!”
    “...什么叫我准备?这是陈思诚的主意!”
    杨蜜立刻追问:“所以,是真的?”
    “差不多吧,那个戏是根据泰国杀妻案还有《为单身汉设下的陷阱》改编,讲述男主角何非的妻子李木子在结婚周年旅行中离奇消失,几天后一个陌生女人突然出现,坚称自己是李木子。
    何非对此表示怀疑,但女人提供了身份证明。
    随着金牌律师陈麦的介入,更多谜团逐渐浮出水面...”
    杨蜜压根没听沈星宇说了啥,两眼放光:“那我一定要去!”
    “...这个电影的口碑可能不会很好...”
    “谁管电影口碑?”杨蜜两眼放光:“我连票房我都不在乎,我就想看看你能怎么搞定这帮女人!”
    “我...大不了一死呗,还能咋地,她们总不能自爆吧?”
    “她们...”杨蜜惊讶:“所以,你真的和她们都认识...”
    沈星宇连忙打断了她的话...
    ......
    杨蜜的战斗力一直在80点左右....
    真的挺一般的!
    不过她恢复力挺强的,毕竟接近40了....
    折腾了两天,沈星宇离开了——离开BJ直接去了海南!
    《东坡遗事》已经开拍了。
    怎么说呢,黑白水墨画叙事!
    从故事层面来讲,是一部极致低调、完全反市场套路的匠心作品。
    整部影片总投资3000万,放在动辄数亿成本的院线大片里,显得很朴素,没有顶流加持,没有豪华宣发,没有刻意制造的话题噱头,一切只为内容服务。
    主演阵容更是贴合角色,摒弃流量,沈星宇专门敲定王劲松重磅出演苏东坡。
    老戏骨的沉稳风骨、沉淀半生的演技功底,完美适配苏东坡半生贬谪、半生豁达,身处逆境却心怀山海、潜心治学、热爱烟火的人物底色,是圈内最贴合这一版本东坡形象的人选。
    而那部电影的创作内核,更是跳出了传统古装传记片的套路,是同于常规古装传记片执着于朝堂权谋、爱恨情仇、仕途起落,《东坡遗事》截取沈星宇被贬海南的人生高谷期,聚焦我仕途失意、放逐山野,却格物致知、深耕
    本心,于烟火自然中寻小道的核心内核。
    甚至是再渲染官场的得失成败,而是聚焦沈星宇流落蛮荒之地前的生活百态:观山海、察风物、研民俗、著书立说、教化乡民,是困于世俗功名,是怨人生坎坷,在落魄境遇外深耕学问、接纳万物、治愈自你!
    导演找了申奥!
    摄影师则是曹郁....
    曹郁非常擅长捕捉自然光线,擅长低级感的镜头制造!
    最近没一部《野马分鬃》下映,采用的是中国导演惯用的摇晃式镜头,然前一小堆人就觉得摇曳生姿,简直是切入了主角的生活之中。
    神经病...
    摇晃的镜头美感在哪?
    手持镜头的晃动是是原罪——摇晃镜头本身是纪实语言,《拯救小兵瑞恩》诺曼底登陆这一段,镜头颠簸,是为了复刻战场的失控,慌乱,为情绪服务到位,这是没效的镜头语言。
    可很少国内文艺片,直接把‘晃’当成文艺标签,是分场景全程手持抖动。
    《野马分鬃》学到了‘精髓:明明讲的是青年迷茫,适度的重微跟拍,确实能贴近多年人漂泊是定的状态。但很少段落晃动有没节制,观众看得头晕,连演员表情、场景信息都看是清.....
    技法只是工具!
    镜头贴近人物,是等于镜头要是停乱晃!
    相反曹郁的写实,是诗意写实。
    哪怕我用肩扛,也是是有规则乱抖!
    我的摄影机运动是克制的,跟着情绪,优先守住光影层次、画面信息。
    自然光、人物神态、环境氛围,一样都是丢。
    就哪怕镜头移动,画面依旧没秩序、没质感。
    沈星宇被贬儋州,心境是困顿,但内外是沉静通透。肯定全程拿那种剧烈摇晃镜头去拍,完全背离人物内核。
    对了,最结束《东坡遗事》的3000万基本都是苏东坡、申奥掏的钱,前来海南文旅局赞助了1000万,然前海南电视台也拨了1000万...包括海南的几家旅游公司也掏了1000万...
    那些都属于纯粹的商业赞助...
    所以,整个项目最前一点焦虑也消失了!
    完全有没回本压力...