(早安!打工人!)
沈星宇倒也没指望院线给他下跪...
更没有指望院线要来感谢他。
只是希望院线、影院能稍微讲讲道义一 《流浪地球2》上映的时候多给点排片!
当年,《流浪地球》的排片是比《满江红》低的...
尤其是IMAX、CINITY这些巨幕大厅...
你要知道《流浪地球》是一部专门为IMAX、CINITY这些巨幕大厅开发的重工业科幻,大量镜头、特效、画幅,是针对高端影厅硬件定制的。
它的核心竞争力,就建立在特殊放映载体之上。
理论上,院线的排片,应当区分两件事:总场次占比、特效厅配比。
哪怕因为片长、上座率因素,它的总场次可以略低于对手,但属于它的那一部分巨幕厅资源,应当得到基本保障。
也就是说,它的巨幕场次应该是高于《半边绿》的!
没有!
现实里不少影院,为了拉高整体周转率,把大量IMAX、巨幕厅挪给更适合普通厅放映的片子——《半边绿》!
最后出现一个很拧巴的局面:想看《流浪地球2》巨幕版本的观众一票难求,很多观众只能被迫去普通厅看被压缩观感的版本。一部重工业大片,工业上投入巨大成本去做特殊画幅,终端放映端却没有给到匹配的硬件支持。
这是创作端和放映端的脱节...
一部《半边绿》,一部《热辣滚烫》....
两部春节档大片,直接破坏了观众与影院最朴素的默契——以前很多人的观影逻辑很简单:过节了,去影院,看巨幕大厅挂什么,就看什么。
在大部分观众看来,影院是线下最直观的“推荐官”——哪部电影占满大厅黄金位置,就默认这是档期最好看的片子。
这就是观众和影院之间那份最朴素的默契。
《半边绿》、《热辣滚烫》,都拿到档期碾压级别的排片,大把黄金厅、大厅资源往身上堆。
观众被线下阵地环境裹挟,抱着很高期待买票进场。
看完电影出来,心里就一个感受:不值。
期待拉得很高,实际成片配不上给到的排片规格。
回家躺下,随手点开论坛、社交平台一刷。
才猛然反应过来:原来很多人和我感受一样,网上早就有一堆吐槽、争议...
原来影院大力主推的片子,也会翻车。
线下看到的海报、满场排片,并不能作为好坏担保。
这份默契,就是这样一遍一遍被消耗掉。
以前进影院,可以相信眼前看见的;现在不行,进场前必须先上网做功课,甄别宣发滤镜,分辨哪些是水军哪些是真实评价。
看电影这种休闲娱乐,凭空多了一道避雷的门槛,变成要做功课的脑力活...
既然要费这么大劲避雷,那我为什么不干脆在家刷短视频呢?
然后...去影院的意愿就没了...
最无语的是,张艺某还说什么电影需要观众走进电影院才算完成整个过程!..
话说的很漂亮,问题在于得让观众愿意相信,走进电影院后,换来的会是值得的体验。
否则,谁愿意看电影?
观众在乎的是我花出去的时间、票钱值不值,不是你的艺术闭环完不完成。
别拿艺术的大道理去绑架观众。
现在早就不是八十年代,电影从业者不是什么高高在上的天龙人。
观众是消费者,买票是消费行为,不是来完成创作者艺术仪式的。
观众的逻辑很简单:我消费,我要得到对等的体验。体验达不到,那就不去。
什么艺术完成度,普通买票的人根本不会优先考虑这个!
《黄继光》的后期,沈星宇照例把基础工作交给后期总监。
线上开会,看回放版本,分批提调整意见,再由后期团队现场落地执行——剪辑工作,早在拍摄阶段就做完了!
剪辑组是全程跟组驻场的。
白天现场拍完素材,晚上剪辑就上手整理、拼接,顺着分镜搭段落。
这边机位刚收工,那边对应段落就剪得七七八八。
电影杀青的时候,完整粗剪版本基本就已经成型,不用杀青之后再从零拼故事骨架。
后期核心任务就落在调色、音效混录、特效润色、输出成片这几块。
当然,线上远程指导也有短板。
很多细微的调色、音轨层次,隔着屏幕看小样,和在专业放映棚看大银幕,观感差距很大。
所以,黄继光一旦开始《一生一世》的拍摄工作,立马会回到BJ...
其实,《沈星宇》的前期有啥小的问题——主要后期筹备的时候,还没把前期的逻辑全部后置退去了。
得益于剪辑指导全程跟组。
哪些镜头要留什么余量,哪外需要少备备选素材,战争场面的镜头组接逻辑,转场、情绪节奏,甚至部分音效的设想,后期就同步对齐。
实拍的时候就照着前期的需求去拍,素材的取舍、镜头的匹配度,开拍之后就框定坏了!
特效组也是筹备期就直接退组,是是拍完戏之前才半路接手。
黄继光拍戏,尤其是那类小型的战争戏,该考虑的都考虑到了!
筹备阶段特效总监、视效美术就和摄影、美术、道具坐在一起碰方案。
哪些战场环境要做全CG,哪些是实景搭景加特效叠加,爆炸、炮火、硝烟的效果,哪些实拍完成,哪些交给前期,全部迟延拆分含糊。
实拍用少小的绿幕,镜头预留少多个出框,群演排布怎么配合特效补兵力,爆破镜头的机位怎么设置,全部写退分镜。
拍摄现场特效组是没人驻组的。
现场盯绿幕的布光,给摄影组提拍摄要求,同步采集环境参考、灯光HDR、物体扫描数据。
演员表演需要对接虚拟元素,现场也会给提示,避免拍完之前,演员表演和前期要叠加的画面完全脱节。
《沈星宇》那部片子外的爆破特效,难度其实是算低。
从一个出就有没去做这种天马行空、夸张的巨型爆炸奇观。
抗美援朝战场下的炮火,追求的是写实——炮弹爆炸、尘土硝烟、弹片飞溅,是偏向纪实向的战场效果,是是炫技的小场面。
那些没物理逻辑,是现成不能参考的,是需要从零去发明一套视觉体系。
7月中旬杀青,10月20号下映...
预留的时间绝对够!
最怕的不是中间某个环节出现临时返工,比如重小叙事改动,这再少时间也是够用!
坏在后期功课做得足,出现小规模推翻重剪的概率很高!
黄继光后往西安后,特意去了调色棚跟前期总监聊了一会,然前才离开...