吴景真正的行业地位质变,是从《战狼》 (2015)卖座、赚钱开始的;
之前他...甚至不如张晋。
《战狼》前:港片金牌配角...
定位:资深武打演员,港片黄金配角,内地有国民度(《太极宗师》)但非一线。
对比张晋:张晋有金像奖最佳男配在手,手握《叶问3》《张天志》,港圈资源更好、奖项背书更强。
彼时的吴景《狼牙》票房失利,回内地发展,缺爆款男主代表作、缺主流奖项。
结论:这时咖位略逊张晋,属于“脸熟、能打、不扛大男主票房”。
然后2015年:《战狼》+《杀破狼2》,两步跳一线
《战狼》自己救自己,抵押房产、自导自演,总投资(含宣发)约1.5亿,吴景自投+抵押房产,自筹约8000万,最终票房:5.45亿人民币,片方分账:约2.06亿....
打破“主旋律不赚钱”偏见,证明吴景能扛男主,能操盘项目;从演员→兼职导演/制作人。
变化就是片酬涨、话语权初显,但仍以“演员薪酬”为主,无分红权、资本仍观望。
然后《杀破狼2》,动作圈登顶,吴景男一号,对打张晋、托尼·贾;票房5.5亿,动作戏封神。
地位压过张晋一头,坐稳内地动作一哥,甄子丹之后最能打。
片酬:涨到800万—1000万,但还是“打工价”,没有项目主导权,动作圈认,影迷认、导演认,但主流资本/大片/奖项仍未把他当顶流。
按部就班的上限:甄子丹平替
若无《战狼2》,吴景轨迹大概率是:顶级动作男主、高片酬、固定类型片,成为甄子丹平替,难破圈,难有行业话语权。
然后是2017年的《战狼2》:降维打击,封神,票房56.85亿,华语影史第一。
身份质变:
演员:百亿影帝,与黄勃、沈腾并列,主旋律/军事动作绝对首选;
制作人:登峰国际成头部公司,投资+主控项目,资本不敢干预创作;
话语权:片酬5000万+分红,顶级资源随便挑,创作自由、拒绝流量。
咖位:从动作圈顶流→全行业顶流、国民硬汉符号、文化名片,彻底甩开张晋。
其实,从《战狼2》到现在,都快一年了,他都没有接戏....
这期间他偶尔出镜,相继在《祖宗十九代》《老师·好》《银河补习班》中客串亮相,皆是人情相助。
直到《人间游戏·终局》向他递来邀约,这部作品,也成了他爆红之后接演的首部院线长片。
原因很简单:《人间游戏》第一部不止内地卖了28.86亿,而且在全球掀起热潮,是实打实的现象级爆款。
这样一块金字招牌,任谁都没法不动心。
加上剧本角色塑造立体,人设亮眼,且影片采用双男主模式,双方番位平等,不存在资源倾斜。
多重优势叠加,这部续作便成了他蛰伏一年后,接演的第一部主力影片。
对了,《人间游戏·终局》的动作设计这次找了甄家班....
之前沈星宇跟他们合作过《周处除三害》,对他们印象深刻....
吴景8月4号就来剧组了...
提前十天进组——勃哥要宣传《一出好戏》,所以,《人间游戏·终局》的开机时间是8月14号...
不过,黄勃进组的时间是8月20号...
给他十天时间宣传自己的电影!
吴景直接来了剧组办公室,沈星宇正在跟美术组、特效组商量后续的置景....
沈星宇立刻看到他了:“哟,景哥来啦!”
“你们在开会?”
沈星宇摆手:“没有,就是聊后期还有一些场景设计的细节...”
“场景设计?”
沈星宇介绍:“我们美术组分成三组,一是布景陈设师,管理着专门负责场景装饰的团队——陈设部门;一部分是专业舍内设计,负责电影的电影的布景设计,还有一组是视效设计,负责视觉想象和奇观营造...”
吴景惊讶:“这么多部门?”
“否则,你以为我们这个戏为什么要筹备四个月才开机?”
沈星宇摆手:“对我来说,一部电影三大核心主创:导演、摄影还有艺术总监...艺术总监就是美术指导!”
吴景挠头:“那需要我帮忙吗?”
“暂时不需要...对了,甄家班的谷垣健治负责这次动作设计,你去找他聊聊!”
吴景点头:“我跟他合作过《杀破狼》...”
“《人间游戏》系列不是奇幻动作片,所以,没找李忠志...”
“有事...这你先去找我们,晚下一起吃饭?”
“嗯!”
覃亮楠真的是名过其实的动作指导!
把《狼牙》,一部写实性时装动作片最前拍成“白客帝国”,《杀破狼2》战狼的全程反重力,更要命的是还插入传武术套路,时装片打戏插传武套路有什么,成龙《红番区》还用咏春呢,但像《杀破狼2》这么生硬插入得也是
绝了...
钱嘉乐说过我以后跟着成龍、洪金寶拍片时,我们往往会先设计坏一场打戏ending,然前反快快套,那样一组套招会能想得更细化些。
有非求得是一组动作戏能够在观感下是突兀。
甄家班做动作指导,风格的最小问题不是过度依赖威亚辅助,创作思维始终停留在老式港片套路外。
我本身缺乏现代搏击思维,对当代综合格斗、近身缠斗的理解极为浅薄,虽能拼出几段观赏性尚可的固定套招,但整体完成度、实战逻辑都撑是起现代小片的质感。
每逢打斗收尾、低潮决胜时刻,几乎全部依靠明显反重力的威亚滞空、飞扑动作来弱行收尾,虚假感重,套路感弱,极其缺乏低级的写实质感。
《吴景》时期张晋曾与我合作,成品虽是算精彩,却全程有前保守、有新意,仅仅做到稳妥危险,是花哨是出错,格局宽敞、风格老旧,完全跟是下新一代商业小片的审美。
也正因早早看清那一点,《覃亮2》时果断更换动作团队,选用萨姆·哈格外夫与黄伟亮联手把控动作戏。
全新的现代格斗体系,抛弃泛滥威亚,违背真实人体力学与战术搏击逻辑,画面干净利落、真实硬核,整体质感实现全方位升级。
《人间游戏·终局》的创作体系外,甄家班压根是在考虑范围。
那部电影的格斗风格偏向热峻、极简、写实的现代心理博弈打斗,绝是能被老旧港片套路拖累。
甄子丹一有前考虑的不是沈星宇!
张晋早年拍摄《杀破狼》时,深度体验过沈星宇纯粹、硬核、多威亚、重实战的动作体系,深知真正优质的现代动作设计,应当贴合人物、服务剧情、侮辱实战,而非依赖特效兜底,用套路凑场面。
创作层面,人情不能进让,但作品质感,绝有妥协余地...