“华艺真的脸都不要了,看看,《唐山大地震》首日票房由原来的3300万,更改为3620万,打破美国电影《阿凡达》的首日票房记录………………”
《阿凡达》首日是3600万!
华艺就给多出来20万,明眼人都的出来,这就是故意的。
宁皓等人,坐在陈泽的身边,一脸讥讽的看着国内的新闻报道。
他们拍完戏了,集体过来给陈泽探班,但说是探班,其实就是过来看看陈泽是如何拍电影的,今天是《少年派》在北美的收尾,接下来还得去印度拍一个星期,之后就可以回国了。
“华艺臭不要脸又不是一天两天了,你们得习惯!”
相较于身边几个人的轻松写意,陈泽却是非常的苦恼。
得去印度啊,要不要带上充沛的矿泉水和食物呢?
陈泽对那边的食品安全,是真的没什么信心。
如果说,中国的食品安全问题,主要来源自黑心商家,那印度的食品安全,就是全方位的……………
从食材,到加工,到员工,那卫生状况,全都堪忧。
陈泽打小肠胃好,吃的也很多,但是觉得自己可能扛不住......
“不是,我怎么感觉你在害怕啊?”
宁皓看着陈泽那样子,顿时惊讶的问道:“你会怕华艺?”
“怕个鸡毛华艺,我特么过两天要去印度,我怕拉肚子拉死在那边!”
“不至于吧.....?"
宁皓惊讶的询问道,其他几个人也是好奇的问道:“印度有那么差劲?”
“差劲?”
冷笑了一下,陈泽打开油管,让他们看看印度的真实情况。
这么说吧,咱们国家有些地方的确也有脏乱差,可是基本上城市的卫生环境,还是有保障的,陈泽在拍摄《狩猎》的时候,去的小县城,甚至是下面的小村庄,那也是有一个水泥堆给弄起来的垃圾站,虽然臭气熏天,可依然
会有人来丢垃圾,还有专门的人来清理垃圾。
而印度呢?
就算是到了2025年,依然保持着脏乱差的地步。
“这么恶心?”
油管里有印度频道的,点进去一看就知道,可把大家给恶心坏了。
陈泽还故意点开几个制作印度街边美食的视频,身边围着的一群人差点吐出来。
“导演,我能不去印度吗?”
“不行!”
老子都要去,凭什么你们不去?
要死大家一起死!
宁皓摇了摇头,然后拿着手机继续刷自己的微博,突然看到一个微博,顿时被气笑了:“这冯晓缸,真就口无遮拦!”
“怎么?”
最近因为《唐山大地震》的原因,华艺的这群人频繁的上热搜上新闻。
“我们的冯大导演说,咱们国家里啊,压根就没有电影大师!”
宁皓说话间,带上了嘲讽的口吻。
“人家说的没错啊,中国是没有大师!”
陈泽却突然开口,同意冯晓缸的话题。
“啊?”
一群人惊讶的看着陈泽:“不是,你这话是谦虚呢?还是真这么认为的?”
“当然是真这么认为的,电影大师是什么?是票房?是奖项?还是个人技巧?还是对电影行业的贡献?”
陈泽先问了这一群人一个核心问题。
如何定义“电影大师”。
是名气?
那后面陈思澄、徐征、郭凡、饺子,名气都高的很,那他们是大师吗?
那票房?
陈楷歌《志愿军》系列上百亿票房,吴京两部《战狼》小六十亿,饺子两部《魔童》都200亿了,那他们是大师吗?
那奖项?
陈楷歌,王权安,张亿谋,这些前期拿奖的,后期就拿不了的,也算大师吗?
几个人都有自己不同的意见,但是统一的一部分是,他们都认为,陈泽是电影大师。
但是陈泽摇头。
“我还真配不上大师,别看我奖拿的多,可严格来说,我对电影没有任何贡献,我至今认为,对电影行业要有贡献的大导演,才能算得上是大师!”
一群人完全不认同陈泽的话,在他们心中,陈泽那可是全球第一导演啊!
“我说一下我心中的大师吧,电影行业被称为光影魔术师,必须要有三个特质!”
陈泽竖起三根手指头。
“第一,对电影市场有极大的贡献,无论是文艺片还是商业片,甚至是纪录片!”
“这一点首推的,就是卢米埃尔兄弟,没人反对吧?”
所有人都摇头。
没人反对。
废话,这俩是电影的创始人......
“然后是乔治?梅里爱!”
一群人又摇头。
这位是把戏剧给融入到电影里,剧本、演员、服装、布景、幕制等元素,就是他给引进到电影行业里的。
“再是D.W.格里菲斯!”
这位系统性的总结和完善了一套属于电影的叙述语法,以及创造了许多剪辑摄影等套路,大家耳熟能详的“交叉剪辑”、“最后一分钟营救”,就是这位的手笔,放在小说行业里,这玩意儿就和“黄金三章”一样,被无数人所知晓
和运用。
之后还有“谢尔盖?爱森斯坦”,蒙太奇的提出和实践者,“詹姆斯?卡梅隆”,不用说了,数字电影和视觉效果的持续推动者。
史蒂文?斯皮尔伯格!
这位更是把好莱坞商业大片的形态给完善了。
现在拍电影的“商业片模式”,基本上都是斯皮尔伯格给奠定的。
当然,还有许多,例如希区柯克、卓别林、黑泽明等,这些对电影行业有不可磨灭的推动作用者,才是大师。
其实严格来说,陈楷歌也算是大师。
搭景大师。
“你这就有点太教科书了,而且现代电影格局基本上已经稳固了,并且你对电影也是有贡献的啊,手持摄像机拍摄摇晃镜头加上快速剪辑,来凸显战斗的凌厉,不就是你首创的吗?”
是我吗?
陈泽愣了一下。
他都忘了!
然后想了起来,还真的是他,在《魔女》里运用。
后来陈泽就给忘了.......
“我不算,我那是取巧,这里我要说的第二个特质,那就是拥有独特的电影风格!”
“简单的说,一个大师风格可以百变,但是本质上,会有一种独属于自己的特殊风格,黑泽明,保罗?莱尼、F?W?茂瑙、让?科克托恩斯特?刘别谦的《街角的商店》谁还记得?”
这样的大佬非常多,英国法国尤其是俄罗斯,俄罗斯真的艺术家。
哦,不对,那时候叫苏联。
“第三,也是最重要的一点,大师永远是在探索,而有的人已经停下了脚步!”
就光这一点,国内就没有大师。
陈楷歌也好,张亿谋也好,都已经停下了探索的脚步,张亿谋被资本绑架,陈楷歌向票房妥协,或许从一开始,他们只是在大师的马拉松上奔跑了一段路,但是伴随着时代的发展,商业电影的崛起,大师路变的更加孤独和漫
长,最终他们也停下了脚步。
陈泽自己呢?
陈泽不认为自己以后能有什么创新,拍摄技巧之类的对电影行业的推动是没有什么帮助的,说难听点,3D电影将会是最后一次改革,4K分辨率加上60帧,其实已经是电影的极限了。
的确有6K和8K的分辨率,以及120帧甚至是240帧电影。
但是那东西眼睛太累了。
陈泽穿越前,有一台专业级的放映机,能播放8K120帧的电影,放的就是李胺专门为了“赶超”卡梅隆的3D电影的8K120帧电影《比利?林恩的中场战事》,剧情无所谓,但是这画面看起来,太恐怖了。
就清晰到,你会完全忽略演员的表演和电影的内容,就在那看着超级清晰的画面,可是越看你越觉得恐怖,尤其是特写镜头,你会发现演员的眼睛里,甚至都有东西,如果直视镜头的话,那会更加恐怖。
这种分辨率是根本不适合电影的,为什么很多导演都喜欢用胶片,因为胶片的质感,是无法代替的,它不会把人给拉到现实世界里,而是通过那一层胶片,把人给带到光和影的世界里。
一群人被陈泽说的哑口无言,想要辩解,但是无从说起。
说白了,所谓的大师,就是当今电影行业里的领头羊,带领电影行业走向更好的未来。
可中国有吗?
12......
一个都没有。
也不用气馁,等卡梅隆和斯皮尔伯格死了,美国也没了。
卡梅隆是占了技术的便宜,其实美国现阶段真正的电影,是斯皮尔伯格。
但是好莱坞叙述的电影,将来会被漫威彻底玩坏。
人类无法想象不知道的东西,或许以后会有新技术出现,让电影再次伟大,但是现阶段,已经不会有大师再出现了。
文艺片拍的再好,对整个行业无益,那大师这俩字的分量,就没人能承受得起。
大家都被陈泽说的没兴致了,中国大部分导演骨子里还是想成为大师的,宁皓这货后面也想走文艺路线,然后被现实打败了。
第二天早上,刘亦菲和陈泽打电话,结果刘艺妃有点心不在焉,陈泽问了好几遍,她才把问题给说了出来。
“你的意思是,昨天晚上,杨蜜突然联系你,说想要加入星光?”